Композиция

АРШИЛЬ ГОРЬКИЙ (1904-1948) Композиция "Композиция", написанная в период с 1936 по 1937 год, является важной ранней картиной, относящейся к периоду становления творческой карьеры Аршила Горки. Она принадлежит к числу важнейших работ, в которых он создает многие из ключевых живописных мотивов, которые всего несколько лет спустя (1940-1942) войдут в знаменитую серию работ "Сочинский сад". В это время его густо расписанная поверхность достигает максимальной толщины, поскольку художник начинает находить загадочные формы, которые будут перекликаться с его непростой личной историей и мечтами о родном доме на берегу озера Ван в Армении. В тот же период Горький создал сопутствующее полотно, которое он назвал просто "Живопись", и оно было приобретено Музеем американского искусства Уитни в 1937 году, став первой работой Горького, попавшей в музейную коллекцию. По композиции и почти идентичной работе в музее Уитни Горький экстраполирует многие формальные элементы более ранней серии картин "Хорком", которые он создал в 1936 году, когда с нетерпением ждал "Сада в Сочи" (1940-42). В композиции Горький создает завораживающий внутренний мир, где яркие биоморфные формы напоминают о птицах, листьях, листве и - с годами все чаще — о достопримечательностях и звуках его родной Армении. В композиции Горький выстраивает фигуры в центральную группу, расположенную на белой столешнице с видом на окно в дальнем левом углу. Начинают проявляться знакомые формы, в том числе две стоящие фигуры птиц, изображенные в профиль, которые смотрят друг на друга в центре холста. На картине изображено несколько круглых сфер, напоминающих глаза, рты или другие части тела. Ближе к нижнему краю расположены две лопатообразные фигуры, напоминающие павлиньи перья, наконечники стрел или даже садовые лопатки. Яркая палитра напоминает о горьковском “армянском лете в полях”, особенно об “армянском красном”, розовом, темно-зеленом и желтом оттенке "дыни". Все расставлено по своим местам, образуя своего рода головоломку. Глубоко трагичный, но в то же время совершенно гениальный художник, Горький к тому времени уже освоился в Нью-Йорке. Он получил стипендию от Федерального художественного проекта за фреску, заказанную для аэропорта Ньюарка, на которую во многом повлиял Фернан Леже. В это время он все чаще писал натюрморты, заполненные загадочными формами, собранными в центре холста. Он писал их в своей студии на Восточной 16-й улице, недалеко от Юнион-сквер. Горький, возможно, наслаждался простыми радостями семейной жизни, поскольку примерно в это время с ним жили его сестра Вартош и ее маленький сын. Однако во вселенной Горького все не так, как кажется. Как только появляется какая-то форма, она теряет узнаваемость и снова превращается в абстрактную фигуру. В композиции то, что сначала кажется натюрмортом, расположенным на столешнице, создает ощущение глубокого уединенного пространства, почти как декорации или пейзаж. Формы становятся более округлыми и объемными, напоминая о пейзаже, хотя и не передавая его полностью. Вместо этого сюрреалистические формы вырываются на свободу и проникают в царство грез и воспоминаний. Как написал куратор Музея современного искусства Уильям К. Зейтц, “эта тема - чистый Горький, художник, для которого жизненно важной задачей (выражаясь словами художника Адольфа Готлиба) было сочетание абстракции и сюрреализма" (У. Зейтц, Аршил Горки: картины, рисунки, этюды, exh кат., Музей современного искусства, Нью-Йорк, 1963, стр. 20)." Будучи молодым художником, живущим в Нью-Йорке, Горький восхищался картинами Пикассо 1926-28 годов, такими как "Живописец и его модель" (1928). Он использует эти кубистические приемы в композиции, в сглаженных цветовых плоскостях и использовании плотных черных контуров. Он также обращается к основанной на сюрреализме биоморфной иконографии Жоана Миро. “Горький пошел дальше Пикассо в направлении биоморфной абстракции, - снова объяснил Зейтц, - которую он, должно быть, видел также в работах Арпа, Миро и других. [...] Объекты почти не упоминаются, поэтому эмоциональное содержание свободно становится темой” (У. Зайц, там же, стр. 20) Вместе с картинами Хоркома 1936 года эти влияния в полной мере проявились в композиции. Учитывая скудные ресурсы художника, он в первую очередь сосредоточился на рисунках, потому что бумага стоила намного дешевле, чем покупка масляных красок и холста. Таким образом, композиция была довольно крупной, показательной картиной для того времени — смелым поступком для художника. В 1951 году "Композиция" также стала одной из двух картин, отобранных для главной выставки Музея современного искусства, которая фактически переместила центр мира искусства из Парижа в Нью-Йорк. В этом масштабном и важном исследовании, озаглавленном “Абстрактная живопись и скульптура в Америке”, приняли участие многие из наиболее выдающихся художников-экспрессионистов, включая Джексона Поллока, Марка Ротко и Роберта Мазервелла. Там композиция Горького была установлена рядом с "Агонией" (1947), которая сейчас находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Вскоре после того, как картина была написана, "Композицию" приобрели одна из величайших почитательниц Горького Изабель Гроссман и ее муж И. Дональд Гроссман. Дональд приходился шурином Сидни Дженису через свою жену Харриет (“Ханси”) Гроссман. Именно Изабель была полна решимости поддержать художника в скудные годы последних 30-х годов. В 1938 году она и ее муж отправились в студию Горького недалеко от Юнион-сквер из своей квартиры с видом на Грамерси-парк, где приобрели три картины Горького, включая нынешнюю работу "Композиция 1936-37 годов". Эта продажа обеспечила столь необходимые средства художнику, который в то время в основном жил на стипендии WPA. Несколько десятилетий спустя Изобель Гроссман помогла организовать масштабную гастрольную ретроспективу работ Горького "Аршиль Горки: от рисунков к картинам" 1976 года, в которую вошла и нынешняя композиция. “Абстракция позволяет человеку увидеть умом то, что он не может увидеть физически глазами... Абстрактное искусство позволяет художнику воспринимать за пределами осязаемого, извлекать бесконечное из конечного. Это раскрепощение ума. Это прорыв в неизведанные области”. Аршил Горький Аршиль Горки, трагическая фигура и создатель прекрасных загадочных картин и рисунков, благодаря которым он наиболее известен, по-прежнему считается одним из самых любимых художников 20-го века. На самом деле, многие считают Горького родоначальником абстрактного экспрессионизма. По композиции и многим другим картинам, написанным в конце 30-х годов, зритель становится свидетелем продолжающейся эволюции художника. Его картины, пронизанные загадочными и биоморфными формами, продолжают вызывать отклик, пробуждая глубокие воспоминания о его трагическом изгнании из Армении в 1919 году. холст, масло 36 1/8 x 48 1/8 дюйма (91,8 x 122,2 см) Написана в 1936-1937 годах.