Портрет молодой дамы

“Ценой бесконечного труда я, наконец, достиг той более свободной, широкой и плавной манеры изображения, для которой необходимо особенно глубокое понимание и переосмысление структуры и характера бумаги, а также присущих ей возможностей цвета. Но в то же время это требует, прежде всего, способности развивать чувствительность своего глаза...” (Нольде цитируется по Эмилю Нольде, бывшему коту, Лондонская галерея Уайтчепел, 1995, с. 170). Вклад Нольде в акварель в 20-м веке стал открытием, не имеющим аналогов ни у одного из его современников, и оказал влияние на значительную родословную последующих художников. Позаимствовав эту необычную среду из прошлого, он превратил ее в выразительную, динамичную и вызывающую интерес область искусства, которая могла бы стать самостоятельной живописной средой; не только для изучения и предварительных набросков, но и со своими собственными выразительными возможностями, которые можно исследовать и использовать. Его увлечение и преданность этому средству привели к тому, что он использовал его в качестве основного инструмента во многих путешествиях, после чего черпал вдохновение за границей. Это относится и к его путешествиям в Гранаду и Мадрид в 1921 году, примерно в то время, когда была создана настоящая работа (там же, с. 171). Работая акварелью, Нольде обычно смачивал бумагу перед началом рисования, позволяя текучим, прозрачным цветам перетекать один в другой, размывая контуры и изменяя формы. Здесь красные блики ложатся на золотистое лицо натурщицы, образуя чувственный рот и щеки, на фоне пронзительных голубых глаз, которые создают яркий контраст. Этот яркий эффект передает молодость и жизненную силу натурщика, усиливаемую нетривиальной манерой письма, которая придает ему спонтанную, выразительную энергию. "Я предпочитаю избегать предварительных размышлений, достаточно лишь смутной идеи, свечения и цвета", - объяснил Нольде. "Благодаря работе моих рук картина развивается сама по себе" (цитируется по книге "Эмиль Нольде: акварели и графика", Галерея Майкла Бека, Лейпциг, 1995, стр. 14). Палитра, использованная для портрета Айнер-Дам, является его фирменным стилем: яркий, медово-желтый и насыщенный берлинский синий, которые можно увидеть во многих его самых успешных и известных работах. Настоящая работа является продолжением значительной серии, созданной в 1919 году, в которую входят "Ротблондинки", изображающие похожее на маску лицо с характерным пронзительным взглядом и непосредственной непосредственностью, вдохновленные поездками Нольде к Южным морям в 1913-1914 годах и его увлечением искусством племен. Вызывающие воспоминания синие и пурпурные тона еще больше подчеркивают духовность, предвосхищающую более позднюю серию Phantasien, созданную с 1931 по 1935 год, после чего Нольде дал волю своему фантазерскому воображению. Конечно, человеческое лицо и первобытные страсти, которые можно было разглядеть на нем, безусловно, были неизменной темой творчества Нольде, и все же он редко писал портреты в общепринятом смысле, предпочитая концентрироваться на фигурах, которые можно свободно вообразить. В "Портрете королевской дамы" мы видим огромную радость и выразительность, которые Нольде находил в сюжете, который ему очень нравился, и последующее погружение в процесс, присущее ему при исследовании его возможностей с помощью чистого цвета на бумаге.