Белая, зеленая Земля

СЭМ ФРЭНСИС (1923-1994) Белая, зеленая Земля ‘В течение двух лет я... смотрел на небо над Тихим океаном. Я видел закат, горизонт и эти пушистые облака … Не исключено, что именно из этого и выросли мои абстрактные картины" –Сэм Фрэнсис Первоначально приобретенная отцом швейцарского коллекционера произведений искусства Франца Мейера-младшего, который позже стал директором Бернского Кунстхалле и Базельского художественного музея, картина Сэма Фрэнсиса "Соблазнительная белая, зеленая земля" является одной из самых важных работ в его оригинальной серии преимущественно белых полотен, написанных в Париже в начале 1950-х годов. Напоминающие о взъерошенных облаках, поздних картинах Моне с водяными лилиями и неспокойных небесах Тернера, масштаб и драматизм этого лирического направления абстрактного экспрессионизма обеспечили Фрэнсису репутацию одного из самых талантливых художников своего поколения. Выполненная в 1951 году, вскоре после приезда американского художника в Париж, ее изысканно тонкая, туманная поверхность демонстрирует исключительную чувствительность к свету, цвету и пространству, за которую Фрэнсис получил признание. Действительно, эта работа и связанная с ней серия белых картин, созданных в 1950-1952 годах, считаются одними из самых значительных произведений искусства за всю пятидесятилетнюю карьеру Фрэнсиса. Роберт Т. Бак, друг Фрэнсиса и бывший директор художественной галереи Олбрайт-Нокс и Бруклинского музея, написал, что "сам по себе этот объем работ, не считая ряда других важных работ, которые следуют за ним, подчеркивает величие [Фрэнсиса] как художника. Отблески бесконечного пространства, прозрачная дымка и уверенное удовольствие от созерцания, которые передают “белые” картины, делают их уникальной группой в творчестве Фрэнсиса и знаменуют его совершеннолетие" (Р. Т. Бак, "Картины Сэма Фрэнсиса", в книге "Сэм Фрэнсис: картины 1947-1972", изд. кат., Художественная галерея Олбрайт-Нокс в Буффало, 1972, стр. 18). Многие из этих картин сейчас принадлежат известным государственным учреждениям, включая художественную галерею Олбрайт-Нокс в Буффало, Брод в Лос-Анджелесе, Национальный музей современного искусства в Центре Помпиду в Париже, Музей Moderna Museet в Стокгольме, Музей современного искусства в Лос-Анджелесе и Национальный музей западного искусства, Токио. Дебют Фрэнсиса привлек внимание Мейера, который вспоминал: "Я помню свое собственное изумление перед картинами на его первой выставке в Париже в 1952 году с Ниной Доссе... Очевидно, молодой художник имел в виду что-то совершенно другое. На его полотнах, окрашенных в белые или красноватые тона, квадратная рама никогда не препятствовала постоянному движению облаков и клочков; их колебания и завихрения ускользали от внимания, и зритель тщетно искал центр, из которого можно было бы управлять вселенной картины. В то время все это показалось мне таким странным и завораживающим, что я отметил, что живопись Сэма Фрэнсиса, должно быть, была вдохновлена китайским взглядом на мир" (Ф. Мейер, "Сэм Фрэнсис в Европе", в книге "Сэм Фрэнсис: картины 1947-1972", ред. Олбрайт -Художественная галерея Нокса, Буффало, 1972, стр. 8). Мейер уговорил своего отца, доктора Франца Мейера-старшего, успешного бизнесмена и президента Цюрихского художественного общества, посетить Париж и приобрести несколько работ Фрэнсиса. Картины "Белая, зеленая земля" были среди тех, что вошли в престижную коллекцию Мейера. Художник подружился и с отцом, и с сыном, и Франц Мейер-младший сыграл важную роль в организации крупных ретроспективных показов Фрэнсиса в Бернском Кунстхалле в 1960 году и в Базельском Кунстхалле в 1968 году. "Белая и зеленая земля" была главным событием обеих этих выставок, а также ряда других важных музейных выставок при его жизни. Он также был представлен на обложке публикации, посвященной посмертной ретроспективе Фрэнсиса, организованной Уильямом Эйджи для Музея современного искусства в Лос-Анджелесе в 1999 году, которая позже была представлена в коллекции Менила в Хьюстоне, в концертхолле Мальме, в Национальном музее искусств Королевы Софии в Мадриде, а также в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Галерея современного искусства Moderna, Рим. Эйджи подчеркнул значимость бело-серых картин Фрэнсиса в своем эссе, назвав их уникальным произведением и "самыми амбициозными и масштабными в своем роде в искусстве после 1945 года’. Благодаря своему ослепительно прекрасному свету и чувственной живописной глубине, данная картина входит в число лучших работ в этой феноменальной серии. Бело-зеленая земля высотой более восьми футов окутывает зрителя обширным полем тонко модулированных пигментов и захватывающих визуальных эпизодов. Подобно работам Марка Ротко и Клиффорда Стилла, с которыми Фрэнсис познакомился, будучи студентом в Калифорнии, эта упрощенная и увеличенная картина создает своеобразную атмосферу, которая усиливает восприятие ее тонких цветовых оттенков. Это физически изолирует зрителя от привычного окружения и создает ощущение космической необъятности, которое вызывает ощущение возвышенного. Дрожащая полоса зеленоватых пятнистых мазков обладает необычайной глубиной и яркостью, напоминая блики слабого солнечного света за покровом облаков. Действительно, серия белых картин Фрэнсиса связана с его пристальным наблюдением за атмосферными эффектами, от туманов в районе залива Сан-Франциско до приглушенного неба и мягкого света, с которыми он столкнулся в Париже. *** СОБСТВЕННОСТЬ ИЗ ПОМЕСТЬЯ ФРАНЦА МЕЙЕРА И ПИИ МЕЙЕР ФЕДЕРШПИЛЬ Christie's рад представить две работы из коллекции Франца Мейера (1919-2007), дальновидного куратора, коллекционера и историка искусства, который сыграл важную роль в том, что послевоенная Швейцария прониклась как американским, так и европейским авангардом. Мейер вырос в семье, где любили искусство. Его отец, доктор Франц Мейер-старший, был юристом, коллекционером произведений искусства и долгое время президентом Цюрихского художественного общества. В коллекции его деда Фрица Мейер-Фирца были работы Ван Гога, Сезанна и Гогена, а также голландские картины XIX века. Мейер изучал юриспруденцию в Цюрихе, получив докторскую степень в 1947 году. Затем он начал изучать историю искусств под руководством Ганса Роберта Ханлозера в Бернском университете, написал диссертацию о стеклянных окнах Шартрского собора в Цюрихском университете; он завершил свое обучение, побывав в Риме, а в 1951 году - в Париже. Именно здесь он познакомился с Идой Шагал, дочерью художника Марка Шагала, на которой женился в 1952 году. Во время своего пребывания в Париже Мейер также познакомился с творчеством Сэма Фрэнсиса. Пораженный качеством картин, он уговорил своего отца посетить Париж и приобрести некоторые из работ Фрэнсиса. Картина "Белая, зеленая земля" (1951) из серии, считающейся одной из самых важных в карьере Фрэнсиса, вошла в число картин, которые стали частью престижной коллекции Мейера–старшего. Сэм Фрэнсис стал другом как отца, так и сына, и младший Франц сыграл важную роль в организации крупных ретроспективных показов Фрэнсиса в Бернском Кунстхалле в 1960 году и в Базельском Кунстхалле в 1968 году. В 1955 году Мейер стал преемником Арнольда Рюдлингера на посту директора Бернского Кунстхалле (1955-61). В следующем году он проявил себя как куратор первой в истории крупной ретроспективы Альберто Джакометти; позже он стал членом правления Фонда Джакометти в Цюрихе. Давний интерес Мейера к фигуративным работам также привел его к картинам и скульптурам Георга Базелица, который сам был поклонником Джакометти. О чем свидетельствует тотемная скульптура "Локк" (1990), посвященная Мейеру и его второй жене Пиа, созданная в 1990 году, Базелиц тоже стал его близким другом. Мейера, пожалуй, лучше всего помнят по его пребыванию на посту директора Базельского художественного музея (1962-80). Здесь он был первопроходцем в области формирования вкуса, приобретая не только основополагающие работы Малевича, Дега и Пикассо, но и шедевры американского абстрактного экспрессионизма в то время, когда многие европейские музеи игнорировали события по ту сторону Атлантики. Великолепные работы таких художников, как Фрэнсис, Марк Ротко, Барнетт Ньюман, Клиффорд Стилл, Франц Клайн и Марк Тоби, приобретенные Мейером, и по сей день остаются основой коллекции Художественного музея. Мейер был проницательным и новаторским куратором. Открывая легендарный зал Джакометти в Художественном музее в 1968 году, он разместил скульптуры швейцарского художника в продуманном диалоге с соседним американским залом, умело подчеркнув соответствие между скульптурой Ньюмана "Здесь II" (1966) и "уменьшенной фигурой Гранде" Джакометти (1947) – композицией, которой восхищались многие, и которая осталась в его коллекции. это место простояло почти три десятилетия. Этот диалог можно рассматривать как символ трансатлантического мировоззрения Мейера, которое было чутким, радикальным и намного опережало свое время. холст, масло 97 7/8 x 68 ½ дюйма (248,5 x 174 см). Написана в 1951 году